Pittura 3 / GADALETA IGNAZIO

Disciplina:

Pittura 3

AA:

2019

E-mail:

ignaziogadaleta@ababrera.it

Programma del corso:

Finalità specifica del corso è il compimento degli studi di pittura entro il corso di diploma accademico di primo livello.

La pittura è un linguaggio conoscitivo autonormativo che nell’essenza cromatica fonda le sue strutture. Un processo logico di comunicazione ed espressione, con tutte le possibili aperture e derive poetiche, che nella consapevolezza della storia trova il proprio fondamento. Un mezzo espressivo inesaurito ed inesauribile, che evolve il processo della spazialità in modi diversi: dalla plasticità evocata alla concretezza della bidimensionalità, dalla tridimensionalità dell’estroflessione o dello sfondamento all’estensione virtualizzante, fino all’ampiezza della dimensione ambientale. Un sistema operativo esteso che comprende l’eventuale utilizzo di nuovi media e nuove tecnologie.

Si compiranno esperienze, di carattere teorico e pratico, con particolare riguardo all’ambito del colore, nell’analisi delle dinamiche di percezione, rappresentazione e presentazione. Tali esercitazioni costituiranno applicazioni di processi mentali e operativi entro le coordinate tipiche delle diverse tecniche di realizzazione, analizzate nei procedimenti e nei particolari aspetti disciplinari che ne regolano l’uso efficace e finalizzato.

Si studierà l’opera d’arte come costruzione linguistica strutturata, le sue dimensioni spazio-temporali interne e le sue possibilità di relazione e d’espansione, dallo spazio privato a quello pubblico.

Particolare attenzione sarà rivolta al rapporto con l'opera dei grandi maestri storici, considerando il museo (e la Pinacoteca di Brera in particolare) come principale spazio d’azione.

In dimensione interdisciplinare, saranno anche sviluppate attività di riflessione intorno alle logiche delle pratiche effettive di produzione, comunicazione e diffusione dell’opera nel sistema dell’arte. Potranno quindi essere accolti contributi gratuiti da parte di personalità professionali esterne. In particolare, per il corrente anno accademico, Valerio Mazzetti Rossi sarà protagonista di una serie di interventi didattici intitolati complessivamente The Dissection of Art – Osservazioni sulla comunicazione e sul sistema delle arti.

Caratteristiche del corso:

Teorico - laboratoriale

Obbiettivi dl corso:

Lo studente dovrà acquisire consapevolezza delle fenomenologie linguistiche della pittura, delle sue storie, delle teorizzazioni, delle realizzazioni, dalla concretezza delle tecnologie della tradizione alle più avanzate metodologie di virtualizzazione.

Orario e aula:
Precondizioni di accesso:
Tipologia si Esame finale:

Verifica finale del lavoro svolto durante l’anno accademico

Verifiche durante il corso:

Revisioni e discussioni periodiche

Crediti formativi
 
Curriculum professionale:

Ignazio Gadaleta, nato a Molfetta (BA) nel 1958, dagli anni Ottanta è un protagonista della pittura aniconica in Italia, mentre dal 2002 – con i suoi «punti-pittura» – evolve decisamente la sua operatività nell’estensione della dimensione ambientale. Egli ricerca, attraverso la radicalità pigmentaria del linguaggio della pittura, possibili superamenti e sconfinamenti disciplinari nella pura virtualità dell’evento luce.

Studia a Bari, prima al Liceo Artistico Statale (1972-1976) e poi all’Accademia di Belle Arti, dove consegue il Diploma del Corso di Pittura nel 1980. Negli anni della prima formazione elabora una pittura lirica che considera i valori storici della pittura italiana ed è attenta alla linea della tradizione pugliese. Mentre frequenta il primo anno dell’Accademia di Belle Arti di Bari, nel 1977, espone in mostra personale alla Galleria La Medusa di Molfetta ed a Palazzo Ducale di Sabbioneta (MN) dove una giuria internazionale presieduta da Graham Sutherland gli assegna il Premio Lubiam. Al termine dell’Accademia sviluppa il suo linguaggio espressivo in clima post-concettuale caratterizzando in senso analitico la sua operatività. In soluzioni di allestimento ambientale pratica la fuoriuscita dal quadro mentre, con fare narrativo, evidenzia la temporalità assoluta del quotidiano del pittore, la sua immersione nella pittura, il fascino delle materie coloranti e degli strumenti (tele, pennelli, tavolozze, cavalletti). Nel 1980, Mimmo Conenna lo invita alla mostra Laboratorio Puglia nell’ambito degli Incontri di Martina Franca curati da Enrico Crispolti e organizzati dallo Studio Carrieri. Gadaleta vi partecipa con un grande dipinto Mimesis (nove tele non intelaiate accostate, ognuna di cm 150x100) e viene subito notato da Crispolti (insieme a Manuela Crescentini) che da allora svilupperà frequente confronto dialettico con l’artista e particolare attenzione critica verso la sua opera. Subito dopo, nel 1981 a Bari, vengono la personale alla Cooperativa Esperienze Culturali e la partecipazione alla mostra speciale di Expo Arte denominata Spazio Giovani a cura di Francesco Vincitorio. Nel 1983 con Blu oltre il mare, nella personale alla Pinacoteca Comunale di Macerata, evoca fenomenologie naturali in dimensione di memoria, anche qui ricorrendo alla citazione oggettuale nell’uso delle conchiglie.

Dalla metà degli anni Ottanta con Sguardintensione struttura complessi tessuti cromatici, dal carattere astratto-geometrico, alla ricerca di possibilità di sollecitazione poetica totale della pittura. I suoi dipinti assumono intanto spessore fisico «tissulare» e si attivano percettivamente sotto il gioco della luce. Esiti che espone nel 1986 in Una triangolazione attuale ad Arezzo e alla XI Quadriennale di Roma, vincendo nello stesso anno il Premio Michetti a Francavilla al Mare (CH).

Sucessivamente comincia a strutturare fisicamente il quadro in più parti tra loro componibili, secondo un progetto spaziale geometrico che chiama sempre più spesso in campo il bianco del muro, definendosi in termini di rinnovata oggettualità. Di questi anni sono le mostre Roma Arte Oggi al Break Club di Roma (1988), Biennale del Sud all’Accademia di Belle Arti di Napoli (1988) e Radici del Sud, dal Sud al Premio Michetti con una sala personale. Dal 1990, anno in cui si trasferisce a Roma, con il ciclo Irradiazioni, la sua pittura progredisce offrendosi in pura emissione di colore-luce, percepibile come simbolica proiezione dello spirito, una “pittura come evento e come luogo di pensiero”, come sostiente Luciano Caramel per l’antologica alla Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Arezzo curata da Enrico Crispolti. Gillo Dorfles ed Enrico Crispolti lo segnalano alla rivista “Arte” come uno dei dieci artisti italiani dell’anno 1990, mentre nel 1991 sarà segnalato ancora da Crispolti e nel 1993 da Caramel.

Partecipa a Colore-Struttura. Una linea Italiana 1945/1990 a Prato e Todi (1990), ad Etica all’Arte! a Gubbio e Cagliari oltre ad A Sud dell’Arte a Bari (1991).

Con il ciclo Virtuali, attraverso la sua particolare tecnica materica e l’ambiguità percettiva della forma dei supporti, trasforma il rapporto tra reale e possibile proponendo coinvolgimenti interattivi in chi guarda e ricercando possibilità spaziali nella pura virtualità dell’evento luce. L’opera genera movimenti geometrico luminosi evolventi in cui si ribalta il rapporto tradizionale che la piramide albertiana stabiliva fra spazio reale e virtualità luminosa. Gli esiti di tali ricerche sono esposti in mostre come: !Que bien resistes! ad Arezzo (1994), Consistenza della Pittura al Premio Michetti a Francavilla al Mare (1996), Libero Blu a Milano nella Galleria Blu (1997), Arte Italiana. Ultimi quarant’anni.Pittura Aniconica nella Galleria d’Arte Moderna di Bologna e Arte Contemporanea. Lavori in corso 5 nella Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, oggi denominata MACRO (1998).

Fra le diverse opere pubbliche, di particolare rilievo è Virtuali - Lux Siciliae del 2000-2001, un’opera ambientale comprendente due dipinti di grandi dimensioni per la Nuova Pretura di Palermo, che il pittore realizza in seguito alla vincita del concorso internazionale indetto dal Comune.

Nel 2002, avviene la decisiva svolta ambientale con l’opera Terra (e cielo) di Siena. Le pennellate puntiformi di un immaginario dipinto analitico di matrice divisionista si dilatano in forme-pittura come dischi dislocati a pavimento e dialoganti con il chiostrino della Certosa di Pontignano (SI) in occasione della mostra cARThusia 2002. Territori. Nello stesso anno gli viene conferito il V Premio Scipione e per l’occasione la Fondazione Cassa di Risparmio della provincia di Macerata, con la cura di Enrico Crispolti, allestisce una sua mostra personale in Palazzo Galeotti, acquistando l’opera Virtuali (da e per la Ionica) del 1998, per la Raccolta d’Arte del Novecento conservata in Palazzo Ricci a Macerata. Sempre nel 2002 è invitato alla mostra Il secondo Novecento in Italia. Riferimenti forti in Palazzo D’Avalos a Vasto. Queste opere si negano nella centrale frontalità e nella visione unitaria per darsi nell’attiva parzialità d’incidenza di dinamiche lateralità di curve pluriversali risultanti da ribaltamenti multipli di misure rilevate nell’ambiente di riferimento.

Dal 2003, con l’opera Oltre blu oltre (di segni celesti) nella mostra alla Galleria Miralli in Palazzo Chigi a Viterbo, costruisce le sue opere ambientali articolando sulle pareti una strutturata disseminazione di punti-pittura di consistenza plastica (sferica o emisferica) che disegnano immagini che si definiscono nell’autonomia di ogni riguardante. Così ognuno, esercitando l’interattività insorgente, può collegare visivamente i vari elementi, persino descrivendo linee virtuali diverse da quelle che hanno determinato la costruzione dell’opera.

Nel 2004, nel Torrione Passari a Molfetta, con Anime naviganti amplifica ed estende ulteriormente il respiro ambientale del suo operare anche con l’uso di sostanze coloranti fluorescenti e l’alternanza di condizioni di luce artificiale e buio. Attiva così esperienze sensibili che vivono la loro durata oltre la stretta corrispondenza con l’evento visivo, estendendole nei ritmi delle dimensioni memoriali anche mediante un particolare accorgimento che provoca uno straniamento percettivo, alternando le condizioni della visione fra colore illuminato e colore illuminante.

Del 2005, anno in cui si trasferisce definitivamente a Milano per insegnare Pittura a Brera, sono esemplari gli ambienti realizzati per la personale alla Naviglio Modern Art di Milano: Celesti magnetici (al cielo di Milano); per la XIV Quadriennale di Roma nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna: Solare irradiante; per la mostra del 56° Premio Michetti In & out. Opera e ambiente nella dimensione glocal al Museo Michetti di Francavilla al Mare: Celeste adriatico.

Nel 2011 il suo dipinto Mistero e poesia di un muro del 1977 è nella mostra storica del Premio Lubiam a Palazzo Te a Mantova, mentre con Adriatico irradiante è a Bari in Santa Scolastica per la sezione Puglia-Bari del Padiglione Italia alla 54. Esposizione Internazionale di Venezia. Nello stesso anno espone a Pechino nella mostra I Maestri di Brera e a Bruxelles nella mostra Maestri di Brera per l’unità d’Italia. 60 bandiere.

Nel 2014, il suo dipinto Virtuale del 1992 (appartenente alla Collezione Intesa Sanpaolo) è esposto a Vicenza, nelle Gallerie d'Italia di Palazzo Leoni Montanari, nella mostra Il colore come forma plastica. Percorso attraverso una forma d'astrazione a cura di Francesco Tedeschi.

Nel 2015 nelle Gallerie d'Italia di Piazza della Scala in Milano si presenta il libro IGNAZIO GADALETA scritti di Enrico Crispolti, a cura di Francesca Pola, Marsilio. Nella stessa occasione, nel caveau del museo, sono presentate al pubblico le opere dell'artista in Collezione Intesa Sanpaolo. Nel novembre dello stesso anno (e fino a tutto giugno 2016) la sua opera Sette punti celesti entra nella collezione di Casa Museo Boschi Di Stefano ed è esposta al posto di Fiori di Giorgio Morandi, nel contesto di altri sei dipinti dello stesso Morandi.

Nel 2016 pubblica il libro DIALOGHI DI COLORE (Gangemi Editore International Publishing) che documenta gli omonimi incontri da lui curati nel Palazzo di Brera. Nel settembre dello stesso anno inaugura la sua mostra punti-pittura + radianti (catalogo Gangemi Editore International Publishing) al MAC - Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, a cura di Francesco Tedeschi e Alberto Zanchetta; per l’occasione realizza l’opera site-specific Lissone (punti-pittura radianti per disegni segreti) che resta permanente oltre la durata della mostra, entrando a far parte della collezione del museo.

Del 2018 è il suo libro punti e filamenti di colore nella pitttura italiana dal Divisionismo a oggi, Silvana Editoriale, promosso dall’Accademia di Belle Arti e presentato a Milano nella Pinacoteca di Brera.

Nel 2019 pubblica il libro Brera all’altezza dei nostri sguardi, prefazione di James M. Bradburne, Marsilio Editori, e avvia la Nuova Scuola di Colorito di Brera nella Pinacoteca di Brera.

Ignazio Gadaleta, professore di prima fascia dell’A.F.A.M., è docente di Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera in Milano, dove insegna anche Cromatologia, ha pure insegnato Linguaggi artistici e contesti ambientali ed è stato Vice Direttore.

Dopo aver vissuto a Roma dal 1990 al 2005, vive e opera a Milano.

 

www.ignaziogadaleta.com

Ignazio Gadaleta, Brera all’altezza dei nostri sguardi, prefazione di James M. Bradburne, Marsilio Editori, Venezia 2019

Ignazio Gadaleta, punti e filamenti di colore nella pittura italiana dal Divisionismo a oggi, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo (MI) 2018

Francesco Tedeschi, Alberto Zanchetta (a cura di) GADALETA punti-pittura + radianti, Gangemi Editore International, Roma 2016

Ignazio Gadaleta (a cura di), DIALOGHI DI COLORE, prefazione di Enrico Crispolti, Gangemi Editore International, Roma 2016

IGNAZIO GADALETA scritti di Enrico Crispolti, a cura di Francesca Pola, Marsilio, Venezia 2015

Danilo Eccher, Dede Auregli (a cura di), Arte Italiana. Ultimi quarant’anni. Pittura aniconica, catalogo della mostra (Bologna, Galleria d’Arte Moderna), Skira, Milano 1998

Note Docente