Tecniche dell'incisione - Grafica d'arte 1 / ANGELINI ALESSANDRA

Disciplina:

Tecniche dell'incisione - Grafica d'arte 1

AA:

2019

E-mail:

alessandraangelini@ababrera.it

Programma del corso:

Il corso si propone di approfondire, nell’arco dei tre anni, attraverso lo sviluppo del personale linguaggio artistico dello studente, lo studio di nuove soluzioni creative nel campo della grafica artistica, da applicarsi anche a settori omogenei a quello dell’arte,

legati  alla produzione editoriale e industriale: dalla  realizzazione di opere Grafiche Originali a stampa, all’illustrazione, al libro d’Artista, fino all’ideazione di visual grafici destinati anche a oggetti di produzione seriali e al mondo della comunicazione.

 

Valorizzazione della manualità e incontro con la tecnologia

Parallelamente allo studio delle modalità tradizionali della Stampa d’Arte, e in stretta relazione con la ricerca personalizzata del  segno e  del colore, verranno sviluppate e incoraggiate le attività di sperimentazione concernenti la ricerca sui linguaggi grafici associati che vedono unirsi all’interno dell’opera grafica interventi di diversa natura, manuali, fotografici, digitali, video, nonché la sperimentazione di nuovi materiali come supporti per la stampa (nuove tipologie di carta, tessuti, plastiche, legno, ecc..)  con attenzione alle diverse applicazioni nello spazio concreto o virtuale, dal foglio all’installazione, all’animazione.

 

Il disegno

Il disegno, considerato indispensabile elemento per la formazione dell’espressione grafica  individuale, verrà coltivato attraverso lezioni dedicate alle diverse tecniche di disegno manuale (inchiostri di china a pennino e pennello, grafite, gessetti, matite, ecc..) e al loro impatto estetico e comunicativo, anche con riferimenti teorici a specifiche applicazioni nel mondo della produzione artistica contemporanea. 

L’attenzione all’ambiente

Particolare attenzione sarà dedicata alla conoscenza dei materiali utilizzati e alle loro caratteristiche organolettiche anche in funzione del loro impatto ambientale. All’interno del laboratorio verrà privilegiato l’uso di tecniche e materiali che non prevedano l’uso di sostanze nocive per la salute.

Il percorso didattico, si concretizzerà pertanto attraverso momenti di riflessione teorica e attività laboratoriali , differenziati ma integrati tra loro e indirizzati alla realizzazione di un progetto che costituirà prova d’esame.

Bibliografia:

Umberto Eco, Segno, Ed. Isedi, Milano, Enciclopedia filosofica, 1973

G. Strazza, Il gesto e il segno. Tecnica dell’incisione, Scheiwiller, 1979

Wucius Wong, Design del colore. Teorie del colore e situazioni visuali, Ikon Editrice,  Milano, 1991

Dan Welden e Pauline Muir, Printmaking in the sun, Watson-Guptill Pubblications – New York 2001

Michele Spera, La progettazione grafica tra creatività e scienza, Cangemi Editore, Roma, 2001

Pixar – 25 anni di animazione – Catalogo mostra al PAC- Padiglione d’Arte Contemporanea, Milano 2011

John D. Barrow, Le immagini della scienza, Mondadori, Milano, 2009

Stefania Massari e Francesco Negri Arnoldi - Arte e Scienza dell’Incisione – Carocci Editore, Roma, 2000

Lino Bianchi Barriviera, L’Incisione e la stampa originale, tecniche antiche e moderne, Neri Pozza Edtore, Vicenza 1984

David Bann, La stampa oggi – Materiali, tecniche, processi, Logos, Modena, 2007

Link:

http://www.etching-collagraphy-screenprinting.com

Caratteristiche del corso:

Il percorso di apprendimento sarà articolato in tre anni e approfondirà, secondo una scansione graduale, e in relazione agli interessi specifici che lo studente andrà maturando,  le  principali componenti che caratterizzano e collegano il linguaggio grafico-artistico contemporaneo, approfondendo le seguenti aree:

 

– studio dello spazio e della forma

– il Disegno e il Segno grafico personalizzati

– il colore in rapporto alla creazione artistica e alla progettazione grafica

– la  Matrice da stampa come espressione grafica complessa

– cenni di tipografia e le sue possibili connessioni formali e tecniche con la stampa d’Arte

– esame delle diverse applicazioni grafiche della stampa d’arte (installazioni, opere tridimensionali,libri d’artista, e altre applicazioni)

– applicazione della Grafica d’arte all’illustrazione

– il concetto di serialità e opera unica

– La carta e materiali di supporto alternativi

– Rapporti e ibridazioni tra la stampa d’Arte e differenti media quali la fotografia, il video, la produzione digitale

Obbiettivi dl corso:

Il percorso di laboratorio, luogo di formazione indispensabile per l’ approfondimento e la ricerca tecnica e artistica, e momento di concreta realizzazione delle opere progettate, accompagnerà lo studente durante i tre anni di corso e sarà così articolato:

 

– studio e sperimentazione dei processi di stampa tradizionali (xilografia, calcografia, collograf, gum print, tecniche miste, stampa a mano, monotipia, ecc..)

– conoscenza e  dei diversi procedimenti atossici per la stampa e la realizzazione di matrici

– metodologie innovative quali: studio delle Tecniche Ibride ( fusione tra processi tradizionali con nuovi media, fotografia, grafica digitale, video)

– metodi tradizionali e innovativi di stampa a colori

– antichi procedimenti di stampa fotografiche a contatto

– trattamento di lastre polimeriche con la luce e differenti tecniche di fototrasporto 

– stampa su materiali alternativi (plastiche, tessuti, metalli, legni)

– studio delle diverse tipologie di carta in relazione alle caratteristiche organolettiche ed estetiche

Orario e aula:
Precondizioni di accesso:
Tipologia si Esame finale:

La frequenza al corso è finalizzata alla realizzazione di un progetto, composto da un elaborato artistico e accompagnato da una tesina teorica di approfondimento,  che costituisca la sintesi tra l’apprendimento dei contenuti proposti nell’arco dei tre anni e l’evoluzione del processo creativo. Natura e forma  del progetto dipenderanno perciò da quell’area della Grafica artistica che lo studente, relazionandosi con il docente, ha ritenuto di approfondire durante il triennio.

 

Sono previsti incontri e workshop con istituzioni, artisti e personaggi rappresentativi del mondo dell’arte e  della cultura, nazionali e internazionali.

Verifiche durante il corso:

– Il corso annuale, si articola in un primo semestre con lezioni settimanali e un secondo semestre con rientri mensili, copre pertanto la durata di tutto l’anno accademico e la frequenza è obbligatoria.

Periodicamente, durante l’anno, vengono stabiliti alcuni giorni dedicati alle verifiche del lavoro svolto. Lo studente potrà accedere all’esame solo dopo aver

superato tutte le verifiche.

Crediti formativi
 
Curriculum professionale:

Sito: www.alessandraangelini.org

Curriculum
Note Docente
Allegati pubblici