Storia dell'arte contemporanea 2 / PULEJO RAFFAELLA

Disciplina:

Storia dell'arte contemporanea 2

AA:

2019

E-mail:

raffaellapulejo@ababrera.it

Programma del corso:

1) PARTE MONOGRAFICA

Titolo: “F for Fake”. 

La consapevolezza che l’arte costituisca un’altra realtà accompagna tutta la tradizione dell’arte occidentale a partire dal concetto di mimesi (imitazione della realtà) che si formula nell’antica Grecia. La sua natura di copia, diversamente declinato nei secoli, da Platone a Benjamin, non è mai messo in discussione sino alla rivoluzione delle avanguardie artistiche del primo Novecento, e ne determina il suo valore di inferiorità rispetto alla filosofia, disciplina propria della ricerca della verità.  Il titolo del corso cita il noto film di Orson Wells (1973), e offre lo spunto per riflettere su diverse strategie adottate dagli artisti per ancorare l’opera alla sua specifica realtà, resa sempre  più sfuggente nell’età moderna e post moderna, dalla riproducibilità meccanica prima e dalla digitalizzazione poi.

I temi trattati durante il corso saranno : 

la mimesi, la copia

l’aura e la riproduzione meccanica

il montaggio e la post produzione

digitalizzazione delle immagini, iper realtà, realtà aumentata

citazioni, appropriazioni, reenactement, refootage

inganni consapevoli (“fake”)

il falso come sintomo

gender studies, teorie LGTBQ, il gioco delle apparenze. 

 

2) PARTE GENERALE

l corso  prevede inoltre, una parte generale che affronta i principali sviluppi dell’arte del Novecento. Consideriamo come tematica fondante dell’arte “contemporanea” la rivoluzione concettuale operata a partire da Duchamp che con il “ready made” spazza via in un colpo tutto quanto generalmente, nella tradizione occidentale, costituisce l’oggetto artistico: bellezza, autore, tecnica, espressione, sentimento. Lo spettatore è lasciato solo davanti  ad oggetti enigmatici, “brutti”, oppure impercettibili e muti, serrati in una forma di ostentata incomunicabilità. La dissolvenza dei tratti convenzionali e distintivi dell’opera d’arte, porta per converso a un crescente impegno da parte dello spettatore per entrare in contatto con il suo significato. Questa sezione del programma si fonda principalmente sull’analisi formale delle opere.

 

Le lezioni dedicate alla parte generale si svolgono il lunedì dalle 16 alle 17,30 in aula 13,  e sono  rivolte soprattutto agli studenti del 1° anno di corso e agli studenti di storia dell’arte contemporanea 2 che non abbiano già frequentato con la docente storia dell’arte contemporanea 1 lo scorso anno  accademico. Non sono invece obbligatorie per gli studenti che abbiano già frequentato con la stessa docente l’a.a. 2017-2018

Le lezioni della parte monografica avranno luogo di mercoledì in aula 13 dalle 16 alle 18,30 e sono rivolte  agli studenti di storia dell’arte 1 e 2.

 

 

 

 

 

Bibliografia:

Bibliografia parte generale

 

studenti SDCA 1

  • D. Riout, L’arte del ventesimo secolo, Einaudi, Torino 2002  (obbligatorio)
  • A. Danto, Sogni a occhi aperti, in Che cos’è l’arte, (2013), (obbligatorio) [fotocopie]

studenti SDAC 2

  • H.Foster, R.Krauss, Y.A. Bois, B.H.D. Buchloch, D. Joselit,

    Arte dal 1900. Modernismo Antimodernismo Postmodernismo, Zanichelli, Milano (1a ed. italiana 2006), ultima edizione aggiornata nelle parti che  indicate di seguito. (obbligatorio)

     

    Prefazione  (leggere)

    Introduzioni (leggere)

    1900-1909  studiare TUTTO

    1910-1919  studiare TUTTO

    1920-1929  escludi 1928a 1928b studiare tutto il resto

    1930-1939  escludi 1931b 1934b 1937b studiare tutto il resto

    1940-1944  escludi 1944b studiare tutto il resto

    Tavola rotonda  (leggere)

    1945-1949  escludi 1945 studiare tutto il resto

    1950-1959  escludi 1959b 1959d studiare tutto il resto

    1960-1969  escludi 1963 1966a 1967a 1968a studiare tutto il resto

    1970-1979 TUTTO

    1980-1989  escludi 1984a studiare tutto il resto

    1990-1999  escludi 1992  1993a  1993b studiare tutto il resto

    2000-2015  TUTTO

    Tavola rotonda (leggere)

    Negli apparati   trovate definizioni relative alla terminologia e ai concetti ricorrenti nell’arte contemporanea.            

 

Bibliografia parte monografica

 

T. Casini, L. Lombardi (a cura di) The Gentle Art of Fake Silvana Ed., Cinisello Balsamo, 2019 (obbligatorio)

 

Oltre ai testi su indicati tutti obbligatori verrà fornita una lista di  titoli tra i quali gli studenti sceglieranno due ulteriori letture. 

 

 

Caratteristiche del corso:
Obbiettivi dl corso:

La definizione di “arte contemporanea” si sgancia da una determinazione unicamente temporale e si intreccia alla dialettica dei linguaggi della storia, della politica, della psicologia, della filosofia, della scienza, che vengono richiamati o costituiscono l’ossatura stessa dell’opera. 

In questa prospettiva gli studenti devono acquisire familiarità con i movimenti artistici, gli artisti e le opere fondanti le tematiche ancora attuali per le poetiche artistiche presenti. L’acquisizione delle nozioni storiche, in particolare per gli studenti di arti visive,  è finalizzata alla consapevolezza di una genealogia del proprio  operare artistico e nella presa di coscienza della “responsabilità” culturale del proprio fare nell’ asfittico orizzonte presente che tende a ridurre l’arte unicamente a “sistema economico dell’arte”.

 

Orario e aula:
Precondizioni di accesso:
Tipologia si Esame finale:
Verifiche durante il corso:
Crediti formativi
 
Curriculum professionale:

Raffaella Pulejo insegna all’Accademia di Belle Arti di Brera dal 1990 e dal 2009 al 2016 ha diretto  la Scuola di Didattica dell’arte. Attualmente è coordinatrice del biennio di Visaul cultures e Pratiche curatoriali ed è responsabile dell'orientamento dell' Accademia

Si occupa di storia dell’arte del Seicento e di Storia e teoria dell’arte moderna e contemporanea, con particolare riferimento alla storia delle accademie.

Ha condotto ricerche come borsista a Parigi presso l’Ecole des Beaux-Arts e negli Stati Uniti (University of Delaware) dove ha studiato e insegnato dal 1988 al 1991.

Ha pubblicato saggi in lavori collettivi con diverse case editrici (Tempi Moderni- Napoli, Fabbri, Electa, Mondadori, Scheiwiller, Cortina, Silvana Ed., Johan&Levi) e per riviste e quotidiani (Meta, Arte & Cronaca, Domus, Letrahora, La Gazzetta del Mezzogiorno, Academy).

DAl 2008 al 2013 è’ stata membro del CNAM (Consiglio Nazionale per la formazione Artistica e Musicale) presso il Ministero dell’Istruzione, Università e Ricerca.

Come critico d’arte collabora con alcune gallerie private, in particolare nella promozione di giovani artisti.

Curriculum
Note Docente

RICEVIMENTO STUDENTI 1° e 2° SEMESTRE (BIBLIOTECA) 

mercoledì 14-16 

I ricevimenti sono sospesi nel mese di febbraio fino all'injzio del 2° semestre. Ai ricevimenti si può venire senza appuntamento. I tesisti, una volta stabilito il tema di ricerca, devono invece prendere appuntamento scrivendo a raffaellapulejo@ababrera.it . Si prega tutti coloro che necessitano di firme per frontespizio tesi, o piano di studio, o qualunque altro documento amministrativo, di rivolgersi alla docente nelle ore di ricevimento e nei giornoi di rientro indicati. 

RIENTRI 1° e 2° SEMESTRE (BIBLIOTECA)

22 OTT. 9-15

19 NOV. 9-15

18 DIC. 9-15

28 GEN. 9-15

25 FEB. 9-15

24 MAR. 9-15

7 APR. 9-15

28 APR. 9-15

20 MAG 9-15    aula 44 nelle ore libere e Biblioteca nelle ore in cui è occupata

27 MAG. 9-15 aula 44 nelle ore libere e Biblioteca nelle ore in cui è occupata

3 GIU.  9-15 aula 44 nelle ore libere e Biblioteca nelle ore in cui è occupata

10 GIU.  9-15 aula 44 nelle ore libere e Biblioteca nelle ore in cui è occupata