Storia della decorazione / TASSINARI VALERIA

Disciplina:

Storia della decorazione

AA:

2019

E-mail:

valeriatassinari@ababrera.it

Programma del corso:

 

I. CONCETTI CHIAVE E METODOLOGIE DI LETTURA  (lezioni metodologiche) 

Le prime tre lezioni del corso intendono fornire la base di approccio teorico allo studio della decorazione come disciplina trasversale delle arti visive. In ogni incontro sarà affrontato un aspetto specifico.. Si porranno inoltre le basi del lessico tecnico e della metodologia di studio dei progetti artistici. 

1) Cos’è la decor-azione: definizione dell’ambito specifico della Decorazione

L’ornamento «è diventato vita e, ciò che è sempre stato fin dalle origini» (Christine, Buci-Glucksmann, Filosofia dell’ornamento )

L’estetizzazione del mondo: funzione e necessità della decorazione e sua evoluzione

Non solo ornamento: l’opera decor – attiva come relazione tra progetto e contesto 

Comprendere l'identità di un luogo ( definizione del concetto di luogo e di intervento site-specific / in situ).

Analisi di interventi artistici dal Paleolitico all’età contemporanea ( opere scelte)  

2) Spazio e tempo dell’opera

«La maggior parte di noi legge un allestimento come mastica un chewing gum » ( Brian O’ Doherty, Iside the White Cube)

Temporalità dell’opera: i concetti di effimero, temporaneo, permanente (esempi) 

Azioni specifiche sullo/nello spazio: costruire lo spazio/ decostruire lo spazio (esempi) 

Pieno e vuoto, dentro e fuori, sotto e sopra, superficie e vuoto: analisi di progetti artistici con particolare riferimento agli allestimenti e agli ambienti.

Dal palinsesto antico al White Cube: agire e interagire con lo spazio

3) Come si legge e interpreta un intervento artistico in relazione al contesto

«Sono gli artisti ad aver inaugurato forma di allestimento d’avanguardia, elabora toto stili di display systems e imposto nel tempo trasformazioni degli spazi deputati in funzione di nuove esigenze sperimentali. E inoltre, intervenendo ed esponendo in luoghi alternativi che hanno contribuito a legittimare questi come contenitori o siti di cultura artistica.»( F. Poli –F. Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea)

Prima dell'opera: capire il luogo

L’oggetto opera: tipologia, tecnica, rappresentazione, azione ( esempi scelti)

I livelli di lettura dell'opera d'arte

Esercizi di lettura d'opera (opere scelte) 

II. TEMI, LUOGHI E CONTESTI

In queste lezioni tematiche saranno affrontati alcuni concetti chiave per favorire la comprensione della relazione tra opera e spazio. Lavorando su coppie di opposti saranno analizzate opere scelte liberamente nell'arco cronologico della storia dell'arte dalle origini a oggi. 

4) Lo spazio sacro

Percorso cronologico attraverso opere d'arte legate alla tradizione parietale, plastica e installativa in luoghi  destinati al culto o a una relazione simbolica con il sacro (dalle origini al contemporaneo)

Il rapporto tra arte e architettura: forma simbolica dello spazio e illuminazione.

5) Spazio privato e spazio pubblico

Ambienti: dalla camera picta all’installazione multimediale (esempi)

6)  Spazio privato e spazio pubblico

Dal monumento all’urban art: l'interazione con lo spazio urbano (laboratorio di esplorazione urbana a Milano)

Underground (esempi di interventi nella metropolitane)

7) Ambiente/ Giardino/ Paesaggio

Differenza tra i diversi contesti ambientali open air. L'interazione arte e natura (esempi nella storia e nel contemporaneo)

Dal giardino al parco d'artista

Land Art e Earth Art. Arte Sella come laboratorio in progress ( possibile visita guidata nel mese di maggio)

III LINGUAGGI E MATERIALI

8) Oggetto/Concetto

Materialiltà e dematerializzazione dell'opera d'arte.

Le tecniche dell'opera "oggetto" tra creazione, design, uso e riuso. 

L'opera immateriale e lo spazio (azioni, performances, new media)

9) In parete: affresco, mosaico e pittura murale

Percorso storico dalla pittura rupestre al Novecento.

Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

10) Trame d’artista: filo, tessuto e materiali di riuso

Percorso storico dall’arazzo all’installazione contemporanea.

Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

IV . LINGUAGGI e PERCEZIONE 

11)  Bianco/Nero/Colore  

Nozioni di storia sociale del colore, tecniche e pratiche visuali  

Colore e spazio: caratteri percettivi. Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

12) Luce/ Ombra 

Dalla luce dipinta alla luce artificiale.

L’invenzione dell’ombra e il suo utilizzo nell’arte. Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

13) Pattern, geometrie, moduli

La decorazione come espressione antropologica e interculturale.

Effetti di percezione visiva e sperimentazione percettiva

14- 15) Progettazione di un percorso tematico (individuale o di gruppo) da presentare all’esame.

Linee guida e revisione del lavoro con indicazioni operative per la redazione di un elaborato di ricerca.

I. CONCETTI CHIAVE E METODOLOGIE DI LETTURA  (lezioni metodologiche) 

Le prime tre lezioni del corso intendono fornire la base di approccio teorico allo studio della decorazione come disciplina trasversale delle arti visive. In ogni incontro sarà affrontato un aspetto specifico.. Si porranno inoltre le basi del lessico tecnico e della metodologia di studio dei progetti artistici. 

1) Cos’è la decor-azione: definizione dell’ambito specifico della Decorazione

L’ornamento «è diventato vita e, ciò che è sempre stato fin dalle origini» (Christine, Buci-Glucksmann, Filosofia dell’ornamento )

L’estetizzazione del mondo: funzione e necessità della decorazione e sua evoluzione

Non solo ornamento: l’opera decor – attiva come relazione tra progetto e contesto 

Comprendere l'identità di un luogo ( definizione del concetto di luogo e di intervento site-specific / in situ).

Analisi di interventi artistici dal Paleolitico all’età contemporanea ( opere scelte)  

2) Spazio e tempo dell’opera

«La maggior parte di noi legge un allestimento come mastica un chewing gum » ( Brian O’ Doherty, Iside the White Cube)

Temporalità dell’opera: i concetti di effimero, temporaneo, permanente (esempi) 

Azioni specifiche sullo/nello spazio: costruire lo spazio/ decostruire lo spazio (esempi) 

Pieno e vuoto, dentro e fuori, sotto e sopra, superficie e vuoto: analisi di progetti artistici con particolare riferimento agli allestimenti e agli ambienti.

Dal palinsesto antico al White Cube: agire e interagire con lo spazio

3) Come si legge e interpreta un intervento artistico in relazione al contesto

«Sono gli artisti ad aver inaugurato forma di allestimento d’avanguardia, elabora toto stili di display systems e imposto nel tempo trasformazioni degli spazi deputati in funzione di nuove esigenze sperimentali. E inoltre, intervenendo ed esponendo in luoghi alternativi che hanno contribuito a legittimare questi come contenitori o siti di cultura artistica.»( F. Poli –F. Bernardelli, Mettere in scena l’arte contemporanea)

Prima dell'opera: capire il luogo

L’oggetto opera: tipologia, tecnica, rappresentazione, azione ( esempi scelti)

I livelli di lettura dell'opera d'arte

Esercizi di lettura d'opera (opere scelte) 

II. TEMI, LUOGHI E CONTESTI

In queste lezioni tematiche saranno affrontati alcuni concetti chiave per favorire la comprensione della relazione tra opera e spazio. Lavorando su coppie di opposti saranno analizzate opere scelte liberamente nell'arco cronologico della storia dell'arte dalle origini a oggi. 

4) Lo spazio sacro

Percorso cronologico attraverso opere d'arte legate alla tradizione parietale, plastica e installativa in luoghi  destinati al culto o a una relazione simbolica con il sacro (dalle origini al contemporaneo)

Il rapporto tra arte e architettura: forma simbolica dello spazio e illuminazione.

5) Spazio privato e spazio pubblico

Ambienti: dalla camera picta all’installazione multimediale (esempi)

6)  Spazio privato e spazio pubblico

Dal monumento all’urban art: l'interazione con lo spazio urbano (laboratorio di esplorazione urbana a Milano)

Underground (esempi di interventi nella metropolitane)

7) Ambiente/ Giardino/ Paesaggio

Differenza tra i diversi contesti ambientali open air. L'interazione arte e natura (esempi nella storia e nel contemporaneo)

Dal giardino al parco d'artista

Land Art e Earth Art. Arte Sella come laboratorio in progress ( possibile visita guidata nel mese di maggio)

III LINGUAGGI E MATERIALI

8) Oggetto/Concetto

Materialiltà e dematerializzazione dell'opera d'arte.

Le tecniche dell'opera "oggetto" tra creazione, design, uso e riuso. 

L'opera immateriale e lo spazio (azioni, performances, new media)

9) In parete: affresco, mosaico e pittura murale

Percorso storico dalla pittura rupestre al Novecento.

Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

10) Trame d’artista: filo, tessuto e materiali di riuso

Percorso storico dall’arazzo all’installazione contemporanea.

Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

IV . LINGUAGGI e PERCEZIONE 

11)  Bianco/Nero/Colore  

Nozioni di storia sociale del colore, tecniche e pratiche visuali  

Colore e spazio: caratteri percettivi. Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

12) Luce/ Ombra 

Dalla luce dipinta alla luce artificiale.

L’invenzione dell’ombra e il suo utilizzo nell’arte. Tecniche e modalità operative. Studio di progetti.

13) Pattern, geometrie, moduli

La decorazione come espressione antropologica e interculturale.

Effetti di percezione visiva e sperimentazione percettiva

14- 15) Progettazione di un percorso tematico (individuale o di gruppo) da presentare all’esame.

Linee guida e revisione del lavoro con indicazioni operative per la redazione di un elaborato di ricerca.

 

Bibliografia:

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 


 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 La frequenza delle lezioni consentirà di prendere appunti e di accedere alla documentazione predisposta dalla docente. 

Per la conoscenza delle opere proposte nel corso delle lezioni ( le cui immagini vengono fornite dalla docente in formato digitale insieme ad un abstract di sintesi della lezione) la preparazione deve sempre essere supportata da un buon manuale di storia dell'arte e da testi monografici aggiornati, o dalla consultazione di siti internet ufficiali dei singoli autori o complessi monumentali.

Manuali consigliati (a scelta dello studente) 

- Cricco-Di Teodoro, Itinerario nell’arte, ed. maior, Zanichelli voll. 1,2,3

- AA.VV., I luoghi dell’arte, Electa-Bruno Mondatori voll. 1,2,3

- G. Nifosì, L'Arte allo specchio, Laterza, 2018, voll. 1,2,3

Per le lezioni tematiche verranno fornite indicazioni specifiche insieme al materiale iconografico presentato durante le lezioni.

Per la preparazione di questa parte è richiesta la lettura di almeno due saggi scelti tra seguenti

P. Ball, Colore, una biografia, Bur, 2004

G.Bianchi, E. Montibeller, L. Tommaselli, Arte Sella. The Contemporary Mountain. The New Beginning, Silvana, 2019

C. Buci Glucksmann, Filosofia dell’ornamento, Sellerio, 2010

F. Bernardelli, F. Poli, Mettere in scena l’arte contemporanea. Dallo spazio dell’opera allo spazio intorno all’opera, Johan & Levi, 2016

C.Birrozzi, M. Pugliese, L'Arte pubblica nello spazio urbano, Bruno Mondadori, 2007

E. Crispolti, A. Mazzanti, L'oggetto nell'arte contemporanea. Uso e riuso, Liguori, 2011

R.Falcinelli, Cromorama, Einaudi, 2017

C. Franzoni, P. Nardoni, What a wonderful world. La lunga storia dell’ornamento tra arte e natura, SKIRA, 2020

M. Giordano, Trame d’artista. Il tessuto nell’arte contemporanea, Postmedia, 2012

E.Gombrich, Il senso dell'ordine. Studi sulla psicologia dell'arte decorativa, Phaidon, 2010

E.Gombrich, Ombre. La rappresentazione dell'ombra portata nell'arte occidentale, Einaudi, 2017

G. Lipovetsky, J. Serroy, L’estetizzzione del mondo. Vivere nell’era del capitalismo artistico, Sellerio, 2017

J. Kastner, Land Art e enviromental art, Phaidon2013

B. O'Doherty,  Inside the white cube. L'ideologia dello spazio espositivo, Johan & Levi, 2012

M.Pastoreau, Nero. Storia di un colore, Ponte alle Grazie, 2016

V.I.Stoichita, Breve storia dell'ombra. Dalle origini alla Pop Art, Il Saggiatore1997

V. Tassinari, I.C. Terracciano (a cura di) Decorazione contemporanea tra ricerca e didattica, Silvana, 2020

C.Tosco, Storia dei Giardini. Dalla Bibbia al giardino all'italiana, Il Mulino, 2018

Per la parte di approfondimento a scelta dello studente, i riferimenti bibliografici specifici dovranno essere proposti dallo studente stesso e concordati singolarmente per ogni percorso d’esame, in relazione alla coerenza con il progetto didattico.

 

 

Caratteristiche del corso:

Il corso si articola in una serie di lezioni teoriche tematiche, basate sull’analisi di diverse opere scelte in un arco cronologico e geografico della storia dell’arte estremamente ampio.

Alle lezioni in aula, sempre supportate dalla proiezione di immagini o filmati, si alternano alcune lezioni in esterno, finalizzate a conoscere ed analizzare dal vivo alcune delle opere e degli interventi artistici più significativi presenti nella città di Milano o in altri luoghi, per meglio percepirne al relazione con il contesto in cui si trovano.

Il taglio analitico e critico consente di alternare la metodologia della lezione frontale con il dialogo e gli esercizi di osservazione diretta.   

Obbiettivi dl corso:

Il corso intende fornire una definizione strettamente attuale del termine “decorazione” attraverso l’analisi critica del concetto di azione decorativa, ovvero di intervento attivo dell’opera nel contesto in cui essa è ambientata.

L’articolazione prevalentemente tematica e monografica delle lezioni si propone di indagare l’identità, le potenzialità applicative e la vocazione specifica dell’idea di decorazione, così come essa è stata storicamente interpretata nella ricerca artistica dalle origini ad oggi.

Mai intesa come semplice “ornamento” , ma piuttosto come intervento che agisce sui luoghi per rideterminarne o potenziarne forma espressiva e funzione, nel suo sviluppo storico la decorazione dimostra infatti la sua specifica capacità di intervenire sull’ identità stessa dello spazio in cui l’artista si trova ad operare, costruendo una stretta relazione con i diversi contesti (architettonici, urbani, ambientali, virtuali, socio-culturali, comunicativi, simbolici, funzionali, di committenza e di fruizione).

Attraverso la lettura critica di numerose opere emblematiche si intende dunque portare lo studente a riflettere sulla peculiarità della decorazione come intervento progettuale e materiale negli spazi, sulla sua trasversalità rispetto alle diverse tecniche e materie dell’arte e sulla sua centralità nella storia della cultura artistica di ogni tempo, nella consapevolezza dell’importanza che questo ambito progettuale assume ancora nella produzione artistica contemporanea. 

Orario e aula:
Precondizioni di accesso:
Tipologia si Esame finale:

L’esame di fine corso si articola in due parti:

- nella prima fase dell’esame lo studente esporrà un proprio percorso di approfondimento tematico, prendendo spunto dai temi e dagli autori proposti nelle lezioni, ma integrando la propria analisi con immagini e selezioni di opere e letture frutto di una ricerca autonoma e quanto più possibile personale; per questo lavoro sarà indispensabile predisporre una presentazione in formato digitale e concordare preventivamente con la docente i testi e la scaletta degli argomenti

- nella seconda fase lo studente dovrà dimostrare di orientarsi rispetto al programma generale, rispondendo a domande inerenti i concetti chiave e le questioni critiche, e dovrà essere in grado di riconoscere le opere analizzate nel corso delle lezioni,  collocandole nel tempo e nello spazio e individuandone le caratteristiche estetiche e comunicative salienti. 

Verifiche durante il corso:

Non sono previste verifiche per l’acquisizione di valutazioni intermedie, ma la docente propone momenti di dialogo e riflessione per verificare la comprensione e l’efficacia del processo formativo

 

Crediti formativi
6
 
Curriculum professionale:

MATERIA INSEGNATA:

 

Storia della decorazione

 

CONTATTO:                                    

valeriatassinari@ababrera.it

 

CURRICULUM PROFESSIONALE:

Valeria Tassinari è storica dell’arte, docente, curatrice e critica d’arte contemporanea. Ha curato manifestazioni, mostre ed edizioni d’arte e ha collaborato con numerose testate specializzate. Attualmente collabora con Il Giornale dell'Arte. In ambito museale ha organizzato iniziative in diverse istituzioni italiane e internazionali e, dal 2012, ha una collaborazione curatoriale con il Museo MAGI’900. Docente di storia dell’arte, dal 2006 è docente a contratto di Storia della Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Sul piano critico e nella didattica si dedica in particolare alla relazione tra opera d’arte e contesto ambientale. Promuove progetti di salvaguardia e valorizzazione del patrimonio, con particolare attenzione al rapporto tra arti visive e ambiente storico, socio-culturale e naturale. Ha pubblicato saggi, monografie, cataloghi di mostre e guide storico-artistiche, sia su tematiche ed autori dell’età contemporanea sia su argomenti storici e museografici.  

 

Note Docente

Questo corso è pensato per gli studenti del corso di Decorazione di primo e secondo livello, ma costituisce un approfondimento adatto a tutti gli indirizzi di studio dell'Accademia 

Per seguire questo corso in maniera adeguata a sostenere l'esame finale sono necessarie alcune condizioni:

- frequenza continuativa e puntuale delle lezioni ( obbligatoria) 

- conoscenza e comprensione della lingua italiana ( livello intermedio per studenti stranieri)

- conoscenza generale della storia dell'arte (almeno a livello liceale) 

- disponibilità a relazionarsi con la docente per approfondire, acquisire materiali e instaurare un dialogo didattico continuativo nel semestre