Anatomia artistica / BONFIGLIO CLARA

Disciplina:

Anatomia artistica

AA:

2019

E-mail:

clarabonfiglio@ababrera.it

Programma del corso:

ANATOMIA ARTISTICA

analisi e riflessione critica dell’opera

 

docente: clara bonfiglio

 

contatto: clarabonfiglio@fastwebnet.it

ogni anno creo un gruppo facebook aperto SOLO agli iscritti del corso. il nome del gruppo è: P.1516

aula 21b  giorni: lunedì martedì mercoledì dalle ore 09.00 alle ore 14.00

 

programma corso

anatomia come analisi e riflessione critica dell’opera.

il corso pone l’attenzione ai problemi del linguaggio artistico.

linguaggio artistico inteso come insieme ‘strutturato’ di segni.

segni come entità astratte, convenzionali ed arbitrarie che organizzano i concetti visivi, le idee  ed i pensieri.

il percorso storico e in particolare modo le nuove domande, le aperture e le possibilità linguistiche che il ‘900 ha delineato saranno i riferimenti culturali dell’indagine che condurremo.

indagine come percorso dei procedimenti mentali che presidiano la formazione dell’opera.

l’atteggiamento analitico assunto come linguaggio stesso da molti artisti degli anni ’70 del novecento e già ampiamente adottato da duchamp, è diventato un ‘a priori’ fondamentale per chi si avvicina all’arte, sia nel ‘produrla’, sia nel fruirla o semplicemente raccontarla.

particolare attenzione sarà data alla ricerca dei vari saperi (scientifici, letterari, filosofici…) ed al fenomeno della globalizzazione come premesse al cambiamento radicale del modo di pensare e quindi anche di  ‘fare arte’.

da non dimenticare le esperienze personali e collettive di carattere sociale, etico e filosofico che saranno il centro su cui ruotano le dinamiche della nozione di arte.

tutto questo non può escludere il fare, il punto di partenza è indifferente. si può partire da qualsiasi cosa, inteso come tematica o ‘linguaggio’ ( oggetto, quadro, azione…)

il come si fa qualifica e determina il fare stesso.

con la presentazione, ‘lettura’ e discussione collettiva (all’interno del laboratorio) dei lavori presentati periodicamente dagli studenti, si cercherà di entrare nella specificità disciplinare dei rispettivi campi operativi, condurre uno scambio culturale ed emotivo ed una riflessione critica.

la frequentazione dei musei e delle gallerie private della città (e non) consentono una informazione e una conoscenza dei linguaggi che partecipano a ‘rappresentare’ il sistema dell’arte contemporanea.

il corso monografico per l’anno accademico 2015 / 2016 sarà una riflessione sul tema 

dell’ identità e alterità. 

identità è una parola con la quale ci intendiamo tutti, senza bisogno di dare o chiedere spiegazioni.

deriva da ‘idem’, identico.

e a che cosa saremmo identici, a chi?

come definire l’identità, e l’alterità senza l’identità?

l’altro è il padre, la madre, il figlio, la sorella, il collega, lo straniero, nonché, come disse Rimbaud, l’Io.

per affrontare queste suggestioni tematiche mai sature di sguardi e prospettive speculative e di interpretazioni culturali e artistiche, il corso di anatomia artistica (clara bonfiglio) in collaborazione con il corso di pittura  (maurizio arcangeli) e il corso di etica della comunicazione (cristina muccioli) coinvolgeranno studiosi che possono offrire un contributo per approfondire ed allargare visioni, un supporto ‘altro’ rispetto a quelli già ampiamente condivisi nei corsi di studio previsti dall’alta formazione artistica dell’accademia di brera.

(di questo progetto riceverete il programma).

 

precondizioni

il corso è inserito nella programmazione del triennio, è biennale.

possono accedere tutti gli studenti iscritti a: pittura, scultura e decorazione

suggerisco l’iscrizione dal primo anno..

per gli studenti che provengono da altre nazioni è necessario avere un’ottima conoscenza della lingua italiana, parlata e scritta.

 

caratteristiche del corso

il corso è teorico / laboratoriale, è richiesta la presenza almeno per i due terzi come da regolamento.

 

verifiche durante l’anno

ogni studente dovrà presentare e argomentare un minimo di 3 lavori nell’arco del trimestre.

 

tipologia esame fine corso

il candidato dovrà presentare il suo percorso progettuale/linguistico e sapere relazionare 3 libri 

scelti nella bibliografia generale e altri 4 della bibliografia  relativa il corso monografico.

i libri saranno concordati assieme durante il corso nel rispetto delle passioni, curiosità ed affinità al lavoro di ciascuno studente.

 

crediti formativi: il superamento dell’esame da 9 crediti

 

settore disciplinare: arti visive.

 
Bibliografia:

Guido Ballo, Occhio critico (1 e 2), Longanesi editore, Milano 1973 

 

Renato Barilli, Prima e dopo il 2000, la ricerca artistica 1970-2000, u.e. Feltrinelli, Milano,2006

 

Renato Barilli, Tutto sul postmoderno. Guaraldi editore, Rimini 2013

 

Federico Ferrari, Il re è nudo, Luca Sossella editore, Bologna, 2011

 

Federico Ferrari, L’insieme vuoto, Johan Levi editore, Milano 2013

 

Filiberto Menna, La linea analitica dell’arte moderna, Einaudi, Torino,1975

 

Yves MIchaud, L’arte allo stato gassoso, Edizioni idea, Roma 2007 (Edition Stock, 2003)

 

MarioPerniola, L’arte espansa, Einaudi, Torino, 2015

 

Roberto Pinto, Nuove geografie artistiche, Postmediabooks, Milano, 2012

 

Angela Vettese, Capire l’arte contemporanea, Umberto Allemandi editore, Torino, 2006

 

bibliografia specifica

 

Zygmunt Baumann, Intervista sull’identità, edizioni Laterza,Bari, 2003

 

Zygmunt Bauman, La società individualizzata, Il Mulino, Bologna, 2002 ( prima ed. 2001)

 

Hans Belting. Facce, una storia del volto, Carocci editore, Roma, 2014

 

Alberto Boatto, Narciso infranto, l’autoritratto moderno da Goya a Warhol, Editore Laterza, Bari,1997

 

Rosi Braidotti, Il postumano, la vita oltre l’individuo, oltre la specie. oltre la morte, Derive Approdi, Roma, 2014 ( prima ed. 2013)

 

Luigi Luca Cavalli Sforza,  Geni, popoli e lingue, Adelphi, Milano, 1996

 

Franco La Cecla, Perdersi, Editori Laterza, Bari, 2000 ( prima ed. 1988)

 

Telmo Pievani, Homo sapiens e altre catastrofi, Meltemi, Roma, 2002

 

 

 

 

 

 

Caratteristiche del corso:

Il corso è teorico / laboratoriale ed è richiesta  la presenza.

Obbiettivi dl corso:
Orario e aula:
Precondizioni di accesso:

Il corso è inserito nella programmazione del  triennio.

E’ biennale.

Possono accedere tutto coloro che sono iscritti a :

pittura scultura e decorazione.

Suggerisco  l’iscrizione dal primo anno.

Per gli studenti che provengono da altre nazionalità è necessario avere una ottima  conoscenza della lingua italiana, parlata e scritta.

 

Tipologia si Esame finale:

Il candidato dovrà presentare il suo percorso linguistico e saper relazionare

2 titolo all’interno della bibliografia generale, 4 titoli dalla bibliografia relativa al corso monografico e 1 catalogo.

I libri saranno concordati assieme durante il corso nel rispetto delle passioni,  curiosità e affinità al lavoro di ciascuno studente.

Verifiche durante il corso:

Ogni studente dovrà presentare e argomentare  un minimo di tre  lavori nell’arco del semestre.

Crediti formativi
 
Curriculum professionale:

 

 

analisi e riflessione critica dell’opera

 

 

contatto: clarabonfiglio@fastwebnet.it

ogni anno creo un gruppo facebook aperto SOLO agli iscritti del corso. il nome del gruppo è: P.1516

aula 21b  giorni: lunedì martedì mercoledì dalle ore 09.00 alle ore 14.00

 

programma corso

anatomia come analisi e riflessione critica dell’opera.

il corso pone l’attenzione ai problemi del linguaggio artistico.

linguaggio artistico inteso come insieme ‘strutturato’ di segni.

segni come entità astratte, convenzionali ed arbitrarie che organizzano i concetti visivi, le idee  ed i pensieri.

il percorso storico e in particolare modo le nuove domande, le aperture e le possibilità linguistiche che il ‘900 ha delineato saranno i riferimenti culturali dell’indagine che condurremo.

indagine come percorso dei procedimenti mentali che presidiano la formazione dell’opera.

l’atteggiamento analitico assunto come linguaggio stesso da molti artisti degli anni ’70 del novecento e già ampiamente adottato da duchamp, è diventato un ‘a priori’ fondamentale per chi si avvicina all’arte, sia nel ‘produrla’, sia nel fruirla o semplicemente raccontarla.

particolare attenzione sarà data alla ricerca dei vari saperi (scientifici, letterari, filosofici…) ed al fenomeno della globalizzazione come premesse al cambiamento radicale del modo di pensare e quindi anche di  ‘fare arte’.

da non dimenticare le esperienze personali e collettive di carattere sociale, etico e filosofico che saranno il centro su cui ruotano le dinamiche della nozione di arte.

tutto questo non può escludere il fare, il punto di partenza è indifferente. si può partire da qualsiasi cosa, inteso come tematica o ‘linguaggio’ ( oggetto, quadro, azione…)

il come si fa qualifica e determina il fare stesso.

con la presentazione, ‘lettura’ e discussione collettiva (all’interno del laboratorio) dei lavori presentati periodicamente dagli studenti, si cercherà di entrare nella specificità disciplinare dei rispettivi campi operativi, condurre uno scambio culturale ed emotivo ed una riflessione critica.

la frequentazione dei musei e delle gallerie private della città (e non) consentono una informazione e una conoscenza dei linguaggi che partecipano a ‘rappresentare’ il sistema dell’arte contemporanea.

il corso monografico per l’anno accademico 2015 / 2016 sarà una riflessione sul tema 

dell’ identità e alterità. 

identità è una parola con la quale ci intendiamo tutti, senza bisogno di dare o chiedere spiegazioni.

deriva da ‘idem’, identico.

e a che cosa saremmo identici, a chi?

come definire l’identità, e l’alterità senza l’identità?

l’altro è il padre, la madre, il figlio, la sorella, il collega, lo straniero, nonché, come disse Rimbaud, l’Io.

per affrontare queste suggestioni tematiche mai sature di sguardi e prospettive speculative e di interpretazioni culturali e artistiche, il corso di anatomia artistica (clara bonfiglio) in collaborazione con il corso di pittura  (maurizio arcangeli) e il corso di etica della comunicazione (cristina muccioli) coinvolgeranno studiosi che possono offrire un contributo per approfondire ed allargare visioni, un supporto ‘altro’ rispetto a quelli già ampiamente condivisi nei corsi di studio previsti dall’alta formazione artistica dell’accademia di brera.

(di questo progetto riceverete il programma).

 

precondizioni

il corso è inserito nella programmazione del triennio, è biennale.

possono accedere tutti gli studenti iscritti a: pittura, scultura e decorazione

suggerisco l’iscrizione dal primo anno..

per gli studenti che provengono da altre nazioni è necessario avere un’ottima conoscenza della lingua italiana, parlata e scritta.

 

caratteristiche del corso

il corso è teorico / laboratoriale, è richiesta la presenza almeno per i due terzi come da regolamento.

 

verifiche durante l’anno

ogni studente dovrà presentare e argomentare un minimo di 3 lavori nell’arco del trimestre.

 

tipologia esame fine corso

il candidato dovrà presentare il suo percorso progettuale/linguistico e sapere relazionare 3 libri 

scelti nella bibliografia generale e altri 4 della bibliografia  relativa il corso monografico.

i libri saranno concordati assieme durante il corso nel rispetto delle passioni, curiosità ed affinità al lavoro di ciascuno studente.

 

crediti formativi: il superamento dell’esame da 9 crediti

 

settore disciplinare: arti visive.

 

 

 

Guido Ballo, Occhio critico (1 e 2), Longanesi editore, Milano 1973 

 

Renato Barilli, Prima e dopo il 2000, la ricerca artistica 1970-2000, u.e. Feltrinelli, Milano,2006

 

Renato Barilli, Tutto sul postmoderno. Guaraldi editore, Rimini 2013

 

Federico Ferrari, Il re è nudo, Luca Sossella editore, Bologna, 2011

 

Federico Ferrari, L’insieme vuoto, Johan Levi editore, Milano, 2013

 

Filiberto Menna, La linea analitica dell’arte moderna, Einaudi, Torino,1975

 

Yves MIchaud, L’arte allo stato gassoso, Edizioni idea, Roma 2007 (Edition Stock, 2003)

 

MarioPerniola, L’arte espansa, Einaudi, Torino, 2015

 

Roberto Pinto, Nuove geografie artistiche, Postmediabooks, Milano, 2012

 

Angela Vettese, Capire l’arte contemporanea, Umberto Allemandi editore, Torino, 2006

 

bibliografia specifica

 

Zygmunt Baumann, Intervista sull’identità, edizioni Laterza,Bari, 2003

 

Zygmunt Bauman, La società individualizzata, Il Mulino, Bologna, 2002 ( prima ed. 2001)

 

Hans Belting. Facce, una storia del volto, Carocci editore, Roma, 2014

 

Alberto Boatto, Narciso infranto, l’autoritratto moderno da Goya a Warhol, Editore Laterza, Bari,1997

 

Rosi Braidotti, Il postumano, la vita oltre l’individuo, oltre la specie. oltre la morte, Derive Approdi, Roma, 2014 ( prima ed. 2013)

 

Luigi Luca Cavalli Sforza,  Geni, popoli e lingue, Adelphi, Milano, 1996

 

 

 

 

 

Curriculum
Note Docente
Allegati pubblici